EL MUNDO DE LOS EBOOKS

Comienza la conferencia con una breve introducción sobre el mercado de los ebooks en el ámbito nacional como internacional.

Informa de que es un ebook y como se puede comprar uno, estos libros electrónicos llevan también sistema de protección anticopia que el  DRM (Digital Rights Management) que gestiona ADOBE.

Otra opción para la lectura son los Libros en la nube de GOOGLE, en el que compras el acceso a lectura de un libro que nunca lo tienes de manera física sino que esta en la nube.

El cambio que han sufrido las editoriales al ebook se puede apreciar en los siguientes aspectos:

En 2010 un 4% menos de libros que en 2009.

Tiradas medias de libro más bajas

Mayor cantidad de libros editados pero con menor tirada.

Se edita mayor cantidad de títulos con la intención que uno de ellos sea un best seller

El gasto en libros por español es de 24€ al año.

Se indica el reparto porcentual que se tiene al vender un libro para todos los agentes que intervienen en la cadena del libro tradicional, y como cambia en el caso de Ebook.

El futuro de los profesionales del sector editorial pasa por una ampliación en el proceso del libro pdf para imprenta se tiene que pasar de una maquetación gráfica a una maquetación para web que pueda incorporar etiquetas para enlaces para al elaborar el ebook tenga mejores prestaciones, y en la edición del libro piensa en google de la siguiente manera, preparando etiquetas para que pueda ser encontrado en la web de la manera más fácil. ejemplos: 

1. Título
2. Editorial
3. Colección
4. ISBN
5. Autores
6. Despripción corta
7. Descripción larga
8. Categorías y subcategorías
9. Palabras clave.
10. Índice (sin formato)
11. Resumen (sin formato)
12. Archivo de hojeo: 20% del libro
13. Portada: importante formatos
14. Optimización web
15. Libros relacionados

Los nuevos modelos de ventas y canales que se utilizan son: Venta por suscripción, ventas por capítulos, Play per view, Venta de bibliotecas más optimizdada, E-learning: formación online.

Las editoriales utilizan la impresión bajo demanda para algunos clientes que quieren los libros en papel, esta impresión digital se hace bajo pedido online y puede se unitario, la ventaja es que no es necesario tener stock de libros porque en el momento que se pide, se imprime y se por correo. También permite la posibilidad de personalizar el libro con una dedicatoria especial o mensaje singular. 

CONFERENCIA: ¿QUÉ PAPEL TENEMOS PARA EL MEDIOAMBIENTE? POR ARJOWINGGINGS

Como introducción en esta conferencia se empieza explicando que las emisiones de CO2 que es un gas de efecto invernadero son los que están generando el calentamiento global, y informa que muchos de las búsquedas de internet, agendas electrónicas, ordenadores, un vuelo de avión, etc, emite CO2, es decir que casi todo emite CO2 pero en diferentes cantidades.

Se explica también con datos sobre el reciclaje en España en general, que se recicla muy poco y que el reciclado del papel es bastante aceptable. Y el uso del papel reciclado en Europa para las artes gráficas es un 10%, en España un 5%.

Se habla también de la cantidad de Bosques que ha desaparecido en los últimos 5 años, y que la mayoría se encuentran en bosques de países subdesarrollados de Africa y Asia .

Se explica también el proceso de fabricación del papel, tanto con fibras vírgenes como con fibras recicladas que se pueden utilizar hasta 5 veces.

Se explica como se mide la eco-responsabilidad: utilizando las mejores materias primas, utilizando el sistema de blanqueamiento que menos contamine y el que tenga menos impacto ambiental durante su fabricación. Se explica también sobre la importancia de la procedencia de las fibras para fabricar papel, la certificación de los bosques que pueden ser FSC ó PEFC, estas certificaciones indican que los bosques son gestionados de una manera responsable. Las fibras recicladas tienen la certificación Angel Azul y FSC.

También se habla del sistema de blanqueamiento que se utiliza en Europa para papel 100% ecológico, se blanquea con cloro gaseoso que tiene poco impacto ambiental. Existen varias etiquetas que indican como se ha fabricado el papel como la Ecolabel, Angel Azul y Envirometnal Label. Y la ecoresponsabilidad tiene certificaciones para: 

Fibras recicladas: FSC RECYCLED, ANGEL AZUL, SIN CERTIFICACIÓN.

Fibras hibridas: FSC MIX, SIN CERTIFICACIÓN.

Fibras virgen: FSC MIX, PEFC, SIN CERTIFICACIÓN.

Sistema blanqueador: PCF, TCF, ECF, SIN CERTIFICACIÓN.

Se informa la importancia del reciclado y de la utilización de este papel, que es la manera de trabajar mas limpia y que el reciclado es lo más eco-responsable.

La política medioambiental que toman algunas empresas ayuda a la comercialización del papel reciclado y da un respaldo a la empresa de ser respetuosa con el medioambiental.

CONFERENCIA: GUSTAVO SANCHEZ

Gustavo Sánchez Muñoz diseñador gráfico de El País Semanal realizó una charla sobre el "Flujo de trabajo en un suplemento dominical".


La charla trato principalmente sobre todos los procesos que se siguen para la publicación de un suplemento dominical. Comento como se organiza el trabajo para el desarrollo de la revista utilizando un programa que indica en cada momento que partes de las revistas están sin iniciar, en proceso y/o terminado. Otro aspecto que explico es como se gestionan las imágenes para un reportaje utilizando algunas imágenes a toda página y otras en miniaturas, también se explico la parte de pedir los derechos de algunas fotos para reproducirlas.


 En el diseño de la estructura se explicó sobre todos los diseño que se han utilizado durante el tiempo en esta revista y como se ajusta este diseño para mantener la estética numero tras numero. Se comentó también sobre el uso de las tipografías, se dijo que para realizar una revista no es necesario utilizar muchas sino que con 2 ó 3 y jugando con las diferentes series y tamaños es suficiente.

Daniel Gil

Daniel Gil diseñador gráfico, muy reconocido por diseñar las portadas de la colección "El libro de Bolsillo".

Cambió la estética de las portadas de libros que de diseñaban en el momento, utilizó una lenguaje gráfico innovador y experimental. Durante 25 años contribuyó a crear una nuevo estilo sólido y atractivo del diseño gráfico español. La mayoría de estos objetos Gil los conseguía en sus habituales visitas dominicales a El Rastro Madrileño. Con estos objetos creaba Gil auténticos poemas visuales, poemas objeto, con los que supo conectar con la sensibilidad del publico lector de la España de los años 60. Llegó a realizar alrededor de 4000 cubiertas de libros durante los veinticinco años que trabajó en la editorial. Cursó estudios en la Escuela de Ulm. Es allí, de la mano del director de la escuela Otl Aicher, donde entra en contacto con el diseño suizo y el estilo internacional, cuyas características estructurales y eficacia comunicacional influirán de forma decisiva en su obra.

En cualquier caso la complejidad y versatilidad de su obra nos permite decir sin dudar que Daniel Gil fue un gran observador y estudioso de los movimientos artísticos y de vanguardia, y que su obra está plagada de guiños a todas estas tendencias. Fue la persona dentro del diseño gráfico que marcó un antes y un después en la escena local.

colaboró en otras editoriales como Península, Euros, Helios o Mondadori, y SigloXXI, así como carteles políticos, destacando el primer cartel propagandístico de HB, o de cine, en películas como “Los Días del Pasado” de Mario Camus. Incluso llegó a diseñar créditos para series de televisión como “La Forja de un Rebelde”.

Tras su paso por Alianza Gil inició otra serie de actividades, entre las que cabría destacar las realizadas entorno al Museo Thyssen-Bornemisza, donde realizó su símbolo gráfico y algunos carteles para exposiciones, pero el progresivo empeoramiento de la enfermedad del Parkinson que Gil sufría le impedía realizar con normalidad su trabajo.

Daniel Gil falleció en Madrid, el 14 de noviembre de 2004.

Muestra de algunas cubiertas de libro por su paso por Alianza Editorial:

FUENTE:

ARTE10

http://danielgil.org/

PROPUESTA DE CUBIERTA

Esta es mi propuesta de cubierta respetando la estructura de las ediciones anteriores, también se han utilizado colores mucho más serios. Espero que les guste!!!

Páginas enfrentadas de la Práctica del Diseño del Libro

Esta es una doble página de la práctica del diseño del libro del apartado 3. Se puede ver elementos comunes de la páginas maestras como las manchetas que vas a sangre, la numeración de página y el encabezado. La imagen central de diseño gráfico es la que es analizada identificando las lineas de referencia y la definición de cada una de las lineas de referencia alineadas respecto al margen de corte de cada página. 

Alberto Durero..... APOCALIPSIS

Alberto Durero, (1471 – 1528) es el artista más famoso del Renacimiento alemán, conocido en todo el mundo por sus pinturas, dibujos, grabados y escritos teóricos sobre arte, que ejercieron una profunda influencia en los artistas del siglo XVI de su propio país y de los Países Bajos.

Durero nació el 21 de mayo de 1471 en Núremberg, ciudad a la que estuvo íntimamente unido. De su primera formación, el joven Durero heredó el legado del arte alemán del siglo XV, en el que estaba muy presente la pintura flamenca del gótico tardío.

Después de estudiar con su padre, Durero entró con 14 años como aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut.

Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y grabados para ellas.

Para los artistas alemanes resultaba difícil conciliar su imaginería medieval -representada con ricas texturas, colores brillantes y figuras con gran lujo de detalle- con el énfasis que los artistas italianos ponían en la antigüedad clásica, los temas mitológicos y las figuras idealizadas. La tarea que Durero se planteó fue la de proveer a sus compatriotas de un modelo con el que pudieran combinar el interés empírico por los detalles naturalistas con los aspectos más teóricos del arte italiano.

En la lista de amigos de Durero estaba el austriaco Johann Stabius, autor que le proporcionó los conocimientos y detalles sobre la construcción de relojes solares. Entre las notas que dejó en su diario, cabe mencionar una descripción de una pesadilla que tuvo una noche de Pentecostés en 1525, donde veía caer trombas de agua del cielo.

Desde aproximadamente 1507 hasta su muerte tomó notas y realizó dibujos para su tratado más conocido, Vier Bücher von menschlicher Proportion (Cuatro libros sobre las proporciones humanas, publicado póstumamente en 1528). Sin embargo, otros artistas contemporáneos suyos, con una orientación de tipo más visual que literaria, pusieron mayor atención en sus grabados, tanto en planchas de cobre como xilografías, que en sus escritos dirigidos a orientarlos en la modernización de su arte con desnudos de corte clásico y temas idealizados, propios del Renacimiento italiano.

Después de estudiar con su padre, Durero entró con 14 años como aprendiz del pintor y grabador Michael Wolgemut.

Entre 1488 y 1493, el taller de Wolgemut se dedicó a la considerable tarea de realizar numerosas xilografías para ilustrar la Crónica de Núremberg (1493) de Hartmann Schedel, y es probable que Durero recibiera una instrucción exhaustiva de cómo hacer los dibujos para las planchas de madera. Durante toda la época renacentista, el sur de Alemania fue centro de muchas publicaciones y era común que los pintores estuvieran también calificados para realizar xilografías y grabados para ellas.

Con veintisiete años realiza su primera gran obra con la técnica de la entalladura, “El Apocalipsis”. “Apocalipsis”, es una serie de grabados del pintor realizada en 1498 sobre el libro bíblico del mismo nombre. Es considerada una obra maestra en el campo del grabado, conservándose el original en la Biblioteca Nacional de España con la signatura “Incunable nº 1”.

Esta serie de grabados fue realizada a la vuelta de su primer viaje Italia, cuando estaba comenzando su madurez como artista. “El Apocalipsis” brilla como una de las maravillas de todo el arte alemán. El autor usa un dibujo nudoso, en efervescencia. Su espíritu es todavía medieval pero ya revela su personalidad. El libro de Durero fue el primero publicado por un artista a sus propias y exclusivas expensas. Antes de esta obra los artistas buscaban un mecenas que financiera su arte. Tal es la confianza de Durero en su trabajo, que él mismo financia la edición de este Apocalipsis. Por tanto, podemos estar hablando de la primera autoedición artística.

Los anteriores Apocalipsis miniados en general, habían tenido una disposición distinta, con ilustraciones a página completa distribuidas a lo largo del volumen, o pequeñas pero insertadas en el texto, o bien con hileras de imágenes explicadas mediante epígrafes. Durero reservó el haz de la página para el grabado y dispuso el texto en el dorso. Los artistas anteriores habían confiado en el color para completar el efecto vigoroso; a Durero no le hizo falta el color; consiguió unas imágenes rebosantes de fuerza tan solo con el blanco y negro.

www.codicesmedievales.com

http://es.wikipedia.org/wiki/Alberto_Durero